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今日に、バロック音楽を主たる領域として用いられる「古様式」という名称は、本来特定の「様式」を指すものとしてではなく「古様式」が何を指すか、ということに関する明確な検証も行われないままに、何となく、パレストリーナ様式、若しくはパレストリーナの作品の響きの構造に似ている音楽を指していわれる、と判断して間違いはなかろう。
一般的に言えば、さしたる問題がそこに在るとは考え難いであろう「古様式」ではあるが、しかしその意味を特定するのは予想を越えてはるかに困難である。
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最も無難であり、かつ大雑把でありながらも正しいのは「古」に対する「新様式」が成立する以前の音楽を「古様式」とすることである。その場合の「新様式」は「伴奏」若しくは歌を支え、歌と共鳴しながら、歌の傍らで独自の響きを作り出す器楽パートが音楽の公的活動の場に姿を現すことによって作り出された音楽の形態であって、即ちその「伴奏」は、最も代表的な事例で言えば、バロック音楽に特有の「通奏低音」である。
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バロック音楽の時代は17世紀に、より具体的に言えば1600年頃に始まるという場合、その「バロック音楽」は「オペラ」にほぼ同義であり、それ迄ヨーロッパに存在しなかった「オペラ」と呼ばれることになった古代ギリシアの「悲劇」が音楽を伴うドラマとしてフイレンツェの「カメラータ」によって創出されて「新様式」は成立したと判断し得る。
これを異なる側面から捉えるなら、幾らか大雑把に言って、教会で用いられたミサ・典礼の音楽に対して、新たに、教会に代わる「劇場」が「新様式」を必然させたということになるであろう。
この点から言えば、18世紀にオーストリアの作曲家フックスが自らの著作の中で、パレストリーナに代表される「教会(音楽)様式」に対する「新様式」を「劇場様式」としたのは歴史的に捉えても正しい判断であったということになろう。
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音楽の世界ではルネサンス以降の音楽を区分してしばしば「宗教(教会)音楽」と「世俗音楽」に分ける。後者の「世俗」についてはそれが何を指すか、概ねの理解はなされているであろう。少なくともフランス革命に先立つ時代のそれは社会構造的にも広く知られて宮廷と劇場の区別はなされている。それに対して「教会音楽」の場合は、宗教改革以降の教会の動きを踏まえてカトリックとプロテスタントの区別はなされても、音楽の演奏の場に関しては殆んど問われることがなく、新・旧の様式上の区別に重要な鍵を握ることになった「ア・カペラ」という用語の詳しい説明も充分になされているとは言い難い。
「ア・カペラ」と「古様式」を定位させることになったローマのシスティナ礼拝堂は「礼拝」の場としてではなく、今日ではミケランジェロのフレスコ画を有する「美術館」として世界にその名を轟かせている。だが音楽史における新・旧の様式について問うのであれば、先ずはここを「礼拝」の場に戻す作業から手を着けねばなるまい。
システィナとア・カペラ、フックスと、意外に思われるであろうがブルックナー達の響きを捉え、その意味を問うことがひいては「古様式」を明らかにし、更にはバロック音楽を「宗教音楽」として眺める目を養うであろう。(続く)